现有学科评价标准使得音乐学科正在逐步向非音乐化倾向改革。当音乐不是用声音去感动人心，却要用文字语言去解释时，我们能看到的音乐教师在舞台上的表现越来越少，我们能听到的优美的音乐也越来越少。

    对于一名大学教师来说，科研是除教学之外最重要的工作，对某些学科来说甚至比教学本身更重要，它不仅能提高教师的教学水平和研究能力，也能促进学科的发展，理工学科的科研还能为国家攻克许多科技难题，促进生产力的发展，对国家建设起到积极的推动作用。因此，我国所有大学，不管什么学科，对教师的科研都有相应的要求。像艺术学科、体育学科等和文理工科有很大差别的特殊学科，当然也不例外。

现有学科评价导致艺术学科非艺术化

    但是，对于艺术，尤其是表演艺术，用科研这一概念来解释其过程或评价其成果，似乎显得以偏概全。早在欧洲文艺复兴时期，艺术和科学就是两个并驾齐驱的不同领域，分属人类精神的不同层面、具有不同的表现形式、创造出不同的文明财产。通常认为，艺术是以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实、表现情感和理想的活动，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。由此看来，艺术和科研在人类文明进程中的角色不同，这并不意味着艺术与科研相斥，因为二者给社会进步留下的遗产和影响不同，艺术的价值与科研的价值无法、也无需比较，且不能混淆，如果没有一个非攀比不可的统一评价标准，它们之间不可能出现矛盾和问题。

    但是，目前我国的学科评价忽视了不同学科的区别，企图用相对统一的标准衡量不同学科。这导致了艺术学科走向非艺术化的趋势，也存在着诸多问题。

    套用文学学科标准，忽视艺术学科特点。学科不同，科研的内容和形式应有所不同，即便同属文科类，不同学科的差异仍然很大。但是，目前大部分综合性大学的科研考核制度，严重制约了音乐学科及其他艺术学科的发展。长久以来，艺术学科归于文学门类，所以科研的要求一般套用文学学科的标准，从目标、要求到评估，现行标准基本忽视了艺术的本质和学科特点。整个音乐学科的评价存在重视理论、忽视艺术实践的倾向，越是高层次的评估越是如此。譬如在一级学科博士点的申报材料上，几乎找不到可以填写艺术实践成果的栏目，只有论文、论著和科研项目被统计在内，而几乎所有的表演艺术获奖和成果都被屏蔽。即便是获奖栏目，需填写的仍是社科类获奖或教学类获奖，艺术成果的获奖只能在其他栏目作为参考。

    课题研究存在不平衡。在各级研究课题指南上，几乎没有与表演艺术相关的研究课题，音乐方面的课题几乎都是音乐理论方向，其中更多的往往不是音乐本身的理论研究课题，而是和音乐有关的文化方面的研究课题。即使这样的项目，经费也一般很少，与其他文科相距甚远，更不敢奢望能得到理工科项目的百分之一或千分之一。而以声音本身来做民歌的实践性研究的经费更是少之又少。

    职称评审中对科研的要求不科学。对艺术实践的不重视也反映在职称评定标准中。全国大部分师范大学和综合大学艺术学科职称评定标准大致相同，对于发表文章、期刊的档次等有硬性要求，只在论文发表数量和期刊级别标准上稍有不同。而音乐会和艺术实践成果往往可有可无。

    在实际的职称评审过程中，各级评审组织几乎无法看到申报人的艺术实践能力，只能看到表格栏目里的论文和项目。因此，在唯论文是重的标准下，音乐理论的教师还能体现一些真才实学，而表演艺术的教师则只能扬短避长、削足适履。且许多高校晋升教授的必要条件之一是取得博士学位，而表演艺术方向没有博士学位，所以，从事表演艺术专业的教师要想取得更高学位，就必须改行搞理论。实际上，目前已形成这样一种现状，即在制定和引导音乐学科发展者中，很少有实践艺术方向的教师。

    科研考核模式化。为了使音乐学科不在学校的各种检查评比中“落后”，不少音乐学科不得不模仿其他系科，对教师的科研进行量化考核。一系列副作用因此应运而生，找人托关系甚至代写和发表论文，一些杂志收取的版面费也水涨船高，文章的质量参差不齐。这种机制带来的负面结果不仅仅是急功近利、浮夸的治学作风，还有弄虚作假的学术腐败。购买论文和代发论文的网站多不胜数，还不包括潜伏在各所大学里的形形色色的个体枪手，甚至一些教授也加入了发财的行列。

    部分教师失去教学积极性。由于各种评审和要求的唯论文导向性很明确，没有艺术实践成果不影响业绩，只看论文项目就行，这导致部分音乐学科教师不重视艺术实践，不重视提高自身的艺术水准和教学水平。教师指导学生在艺术实践和音乐比赛中获奖，应是验证教师教学能力和水平最重要的成果，但大部分学校把此类获奖算作教学类成果，而不算为科研成果。教师举行一场音乐会不算成果，而写文章评论这场音乐会的教师，无论写得如何，只要在核心杂志发表，都可算作成果。

    音乐艺术实践和论文、论著一样，需要长期的积累和精心的准备，但二者的不同在于，音乐艺术实践是一个展示过程，存在很大的偶然性：一幅画创作好了，或许可以永远存在；一篇高质量的论文写好后，随时可以发表；一场音乐会精心准备一年半载后，举行音乐会的前几天感冒咳嗽了，则前功尽弃，器乐演奏也许还能勉强对付，但质量肯定大打折扣。

    更令人担忧的是，另一种消极反应在表面的平静中应运而生，由于论文项目的指标、职称晋升的困难，不少教师失去教学的积极性，马马虎虎完成教学工作量，很少注意教学质量。

音乐学科的科研管理改革势在必行

    搞好科研确实可以对教学有所帮助，但不同学科须有不同的侧重，不能一概而论。在现行体制下，音乐学科中文章写得多的人往往得到更多的肯定、取得更多的话语权，甚至引导和决定着音乐学科发展的方向，这是一件令人担忧的事情。音乐学科正在逐步向非音乐化倾向改革，没有符合它本质的评价体系，而是在用一个适合文字的评价标准来评价音乐，用这样的导向改造音乐学科，如此一来，一些我们所不愿意看到的变化发生了。音乐学科逐渐漠视声音，音符变成了文字，音乐作品变成了论文，音乐会变成了研讨会，唱片变成了杂志，歌唱变成了说话，舞台变成了讲台，音乐家变成了演说家，音乐比赛获奖变成了论文获奖。当我们看到越来越多水平参差的有关音乐的论文诞生时，看到所谓“音乐”的论文中竟可以完全没有“音乐”二字，只是偷换文学、哲学、心理学等其他学科概念时，当音乐不是用声音去感动人心，却要用文字语言去解释时，我们能看到的音乐教师在舞台上的表现越来越少，我们能听到的优美的音乐也越来越少。

    可喜的是，最近，国务院学位办重新调整了学科门类，把艺术学从文学门类中独立出来，成为一个新门类，并设立了5个一级学科，其中“音乐与舞蹈”成为独立的一级学科，这是可喜可贺的举措。教育部也开始就新的符合艺术学科规律的评价