似一抹穿越了历史的夕阳，将我们的记忆引向古老神奇的西域。大漠孤烟、长河落日，带着些许苍凉的萨塔尔琴声从天山深处隐约飘来，叮叮当当的驼铃摇醒沉寂的丝绸之路。世世代代生活在这片土地上的人们，用极富激情与魅惑的歌声和舞姿，传递着他们对生活的热爱，对生命的领悟以及对文明的礼赞。他们用集体的智慧与努力成就了史诗般的木卡姆艺术，于是，木卡姆艺术在一代代人的传承中超越了时间的界限，获得了“永生”……这是一群青春飞扬的孩子，在他们稍显稚嫩的脸庞上，不时还流露出几分天真；然而当他们身着民族盛装，弹起柔情的弹布尔、奏响沧桑的萨塔尔、打起喧腾的手鼓、随着天籁般的律动欢唱起来的时候，你会被他们折服。难以想像，一部流传千年的长篇史诗式的民间艺术，竟能通过稚嫩的他们如此鲜活地复活在今天的时空；难以相信，这些刚刚20岁出头的孩子们，竟然如此真实而精湛地“还原”维吾尔木卡姆这份世界级的非物质文化遗产。于是，我们《广播歌选》采录组一行将镜头聚焦于新疆艺术学院木卡姆专业的学生和新疆师范大学音乐学院民族乐团，聚焦传承木卡姆未来希望的师生们。

　　真正“认识”木卡姆

　　循着新疆艺术学院音乐系某教室传来的歌声，我们找到了正在为毕业晚会进行排练的2005级木卡姆班的学生，他们是新疆艺术学院木卡姆专业培养出的第5届本科毕业生。作为中国第一个设置木卡姆专业的高等院校，新疆艺术学院为年轻一代的“80后”、“90后”们，开启了全面认识维吾尔木卡姆艺术的大门。

　　艾孜买提是他们当中最为活跃的一员，他大方地拿起话筒，向我们介绍自己的情况。他从小生活在吐鲁番鄯善县，在父母的影响下非常喜欢唱歌跳舞，但对维吾尔木卡姆并没有多少了解，只是简单地知道它具有很高的艺术价值。直到2005年3月，原本想报考新疆艺术学院声乐专业的他，意外地碰到学校正在招收木卡姆专业的学生，来到了木卡姆班，才开始真正“认识”木卡姆艺术。

　　在《维吾尔木卡姆音乐结构》、《维吾尔木卡姆演唱》、《维吾尔木卡姆欣赏》、《维吾尔木卡姆文学》的课堂上，他第一次读到这样深沉感人的诗句：

　　我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦，

　　它能慰藉不幸者，予其悲怆与凄婉。

　　我深深投入于木卡姆使之萦回于心，

　　若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……

　　——《十二木卡姆·序曲》

　　第一次理解这样极富哲理的词句：

　　忧伤别向无忧者诉说，知音又当别论。

　　纵然仅仅一条窄路，亦应与君子同行。

　　——《拉克木卡姆·克其克塞勒克》

　　谁懂得时间一切不会永存，

　　就会获得幸福舒坦。

　　——《木夏吾莱克木卡姆·序曲》

　　第一次体会对爱情如此真挚的描写：

　　心灵的秘密用文字永远书写不尽，

　　爱情的神话用书卷永远解释不清。

　　世上花儿有刺，珍珠与贝壳紧紧相连，

　　哪有不受苦的手艺，不受折磨的爱情。

　　——《木夏吾莱克木卡姆·穹赛勒克》

　　你的生命，我的生命，原本就同属一条命？

　　为了你，我的生命有何不可牺牲？

　　——《拉克木卡姆·穹赛勒克》

　　也是第一次尝试去理解那种悲苦的感觉：

　　天色已晚，照亮我黑夜的明灯尚未来临，

　　忧愁之火像焚烧灯蛾一样焚烧着我的生命。

　　——《恰尔尕木卡姆·穆斯台扎特》

　　更是第一次，艾孜买提感觉到肩上那份责任的沉重。

　　青春，伴着眼泪欢笑

　　夏合热扎是这个班的班长，她深受父母影响，在音乐方面有着极高的天赋。在回忆起第一次上木卡姆声乐课的感受时，她告诉我们：“除了难，还是难。木卡姆的节奏多变，旋律复杂，尤其是那些产生于中古时代的歌词，好些甚至不明白什么意思。”而且随着学习的深入，难度越来越大，她甚至产生过放弃学习木卡姆的想法。大二的一次考试，夏合热扎没有唱好，严厉的老师没等唱完就让她下台，那天她整整哭了一夜，并且暗下决心，无论多难都一定要唱好木卡姆。第二天一大早夏合热扎就出现在琴房，一遍又一遍地反复练习，一次又一次地请教老师。

　　维吾尔木卡姆是一个宏大的艺术宝藏，也是一个巨大的知识迷宫。在大学4年的学习中，这个专业的学生要付出比其他学生更多的辛苦。为解决学生们在节奏、旋律把握等方面的问题，学校不仅请来了木卡姆艺术团的专家给他们上课，还带着他们深入南疆等地寻访民间木卡姆老艺人，不断提高学生的学习能力。2007年8月，在“三下乡”活动中，老师带着他们来到木卡姆的故乡喀什和阿克苏，老乡们对这些学习木卡姆的孩子非常热情，认真地听他们演唱，看他们表演。当木卡姆的音乐达到高潮时，观众们按捺不住激动的心情，随着他们一起高歌起来。这时候他们由衷地笑了：这就是木卡姆的魅力！

　　2009年10月，木卡姆班的学生代表新疆维吾尔自治区同胞来到北京，与26个国家的演员一起汇聚在国家大剧院，参加国际民歌博览音乐周的演出，他们的精彩演出深深地打动着每一位观众，他们的不懈努力赢得了全场的齐声喝彩！

　　经过不断地学习与实践，学生对木卡姆有了深入的了解，慢慢地觉得木卡姆不难了。即将毕业的艾孜买提说：“我很庆幸大学有木卡姆陪伴我度过，正是通过4年的学习和了解，我才对这一世界级的非物质文化遗产有了切身的体验，更体会到了传承木卡姆的重大意义。”“我一生都不会忘记木卡姆，会一直唱下去，如果我有孩子了，我会教给他，让木卡姆能够传承下去。”

　　135分钟，现场版《乌夏克木卡姆》

　　我们到新疆艺术学院采访当天的下午，该院木卡姆班的师生为我们演出了一套完整的《乌夏克木卡姆》。对于第一次来到新疆、第一次在现场欣赏木卡姆的我来说，那种震撼无以言表。更让我惊叹和佩服的是，整部木卡姆演出持续了135分钟，其间没有中断，在演出近100分钟的时候还掀起了阵阵高潮。

　　“乌夏克”意为“情人们”、“恋人们”；《乌夏克木卡姆》是《十二木卡姆》中的第八套木卡姆。这部木卡姆共分琼乃额曼、达斯坦和麦西热甫3个部分，他们演出了14首歌曲，13首器乐曲以及4部歌舞音乐，器乐曲一直贯穿其中。“琼乃额曼”部分由若干歌曲、器乐曲和歌舞曲组成，包括《序曲》、《太艾则和间奏曲》、《努斯赫和间奏曲》、《雅里木萨克和间奏曲》、《穆斯台扎特和间奏曲》等歌曲和乐曲；“达斯坦”（译意为“叙事长诗”）部分由一系列叙事歌曲和器乐曲构成，包括《第一达斯坦和间奏曲》、《第二达斯坦和间奏曲》、《第三达斯坦和间奏曲》和《第四达斯坦和间奏曲》；“麦西热甫”（译意为“聚会”）部分由热烈快速的歌舞曲构成，包括《第一麦西热甫》和《第二麦西热甫》。

　　当这部演出时长135分钟、多达300多页乐谱的《乌夏克木卡姆》真实地呈现在眼前的时候，我们才真正理解采访时他们反复提到的“难”字的程度和份量。

　　丝路之声，震撼人心

　　2010年6月5日，我们来到了新疆师范大学。民族乐团的师生由于我们的采访拍摄而放弃了休息，为我们奉上了一场精彩的维吾尔族民间音乐盛宴，他们五彩斑斓的服装配上个性鲜明的乐器，极富异域风情。与新疆艺术学院专业的木卡姆班不同的是，新疆师范大学民族乐团的成员，既有教声乐、器乐和舞蹈的青年教师，也有不同年级与专业的学生。

　　新疆师范大学民族乐团为我们表演的《纳瓦木卡姆》，是他们2009年11月7日在香港，与享有世界盛名的香港中乐团联袂演出的“穿越时空——丝绸之路”音乐会上的曲目。在那场音乐会上，民族乐团的表现可圈可点，与香港中乐团的配合也堪称天衣无缝，更以极具新疆民族特色的传统歌舞和非物质文化遗产木卡姆的出色表演赢得了观众的盛赞。年轻的低音热瓦普弹奏者库尔班江告诉我们：“跟随乐团在不同的地方做了多场演出，我越来越为手中的乐器自豪！”

　　舞台上，阿不都海外尔手中的萨塔尔琴首先奏响，深沉而悠扬的琴声把人们的思绪带向塔里木盆地那千年空寂的戈壁沙漠，领唱者阿里木江也似乎陷入千年往事的纷繁记忆之中。木卡姆那悠长而跌宕的序曲揭开了《纳瓦木卡姆》神秘的面纱。

　　随之，年轻美丽的木卡姆舞者买尔哈巴与一男二女3位舞蹈演员，和着木卡姆音乐的律动，翩然起舞。他们将音乐中的情绪化作极具抒情性与视觉性的肢体语言，用血液中流淌的木卡姆“因子”，描绘饱尝生存艰辛的维吾尔人的激情与欢乐、痛苦与忧伤。举手投足，一颦一笑，都能让你感受到木卡姆艺术承载的生命长度和思想深度。随着音乐节奏的加快，他们的舞步也越来越热情，像是积压了许久的情绪等待着最后的爆发。终于，歌声越发的具有穿透力，琴声更加的欢悦流畅，手鼓的节奏更富激情，舞蹈也更具感染力，所有的人都被带入到这样一场盛会之中，现场的我们也忍不住左右动着脖子，会心地笑着……当歌、舞、乐三位一体的维吾尔族木卡姆艺术真正展现在我们面前的时候，除了惊叹，便是震撼！

　　细致讲解，深入了解木卡姆

　　精彩的木卡姆表演激起了我们迫切想要深入了解木卡姆的好奇心，于是新疆师范大学音乐学院院长张欢走上舞台，为我们一一解开心中的疑惑：我们来关注一下舞台上的这些表演者以及他们手中的乐器，看看他们是如何相互配合，展现具有独特风格的木卡姆艺术的。

　　首先介绍的是民族乐团团长努尔夏提演奏的维吾尔族扬琴（又叫做“锵”），它和汉族扬琴是“一个爸爸的两个儿子”，与汉族扬琴相比，最大的不同点就是它们的音阶排列不同，而且音量要比汉族扬琴大一些。维吾尔族扬琴在乐队当中的作用是很重要的。

　　这是维吾尔族的主奏乐器热瓦甫，属于弦鸣类弹拨乐器。这件乐器的半球形共鸣箱是用整块的桑木挖出来的，没有拼接，上面蒙着羊皮或者蟒皮。大家都感觉热瓦甫的音色非常独特，很有张力，但是如果没有其他4到6根共鸣弦，它的声音可就没有那么好听了，所以热瓦甫的主奏弦特别容易断。阿里木江老师是一个非常优秀的热瓦甫演奏家，去年在香港的舞台上，他主奏了一曲《我的热瓦普》，80多人来协奏，场面十分震撼。

　　大家一定对卡斯木江手中这件“脖子”长长的乐器很好奇吧？它叫弹布尔，整个琴身长1～1.4米。这个乐器名字反映了它的演奏方法：用绑着特制钢丝的食指拨弹弦发声，它的声音和热瓦甫相比，稍微悠长一点。

　　手鼓又叫做达普，是维吾尔音乐的灵魂。维吾尔歌舞音乐的节奏是大于旋律的，因为它是音乐和舞蹈的结合，乐中有舞，舞中含乐，所以手鼓在乐队中起着核心作用。演奏时左手掌托住鼓身，拇指扣住鼓框，其余4指击鼓边，右手5指连同掌心一起击打鼓中。热扎克不仅善于演奏手鼓，而且对纳格拉鼓也很有天赋，他在木卡姆的演奏中，常常会根据具体的场景做即兴的表演。

　　聪明智慧的维吾尔人，不仅能设计出非常精美的乐器，也能就地取材。在乐队当中，就有一个石头制成的打击乐器，效果非常独特，阿里木江的表演着实让人感叹：小小的石头也可以发出这么清脆的声响。

　　十二木卡姆中最为重要的伴奏乐器就是华贵的萨塔尔。它的共鸣箱也是用整块的桑木挖槽而成的，整个琴身长1.38米左右，有1根主奏弦，12根共鸣弦，它的音色非常具有穿透力，就像在广袤沙漠里的心灵呼唤。

　　艾捷克也是一种拉弦乐器，4根弦，跟小提琴的音色很像，自20世纪50年代起就逐渐成为木卡姆的主要伴奏乐器之一。另外，跟艾捷克很像但是头上有只装饰性小鸟的乐器，叫做胡西塔尔。

　　维吾尔乐队中的笛子和汉族乐队的笛子长得完全一样，但是在演奏中，笛膜的使用有一点不同，维吾尔乐队的笛子通常把贴笛膜的孔堵上，寻求一种“软软”的音色。努尔古丽的演奏非常出色，各种鸟叫、虫鸣，她都能模仿得惟妙惟肖。

　　“去年我们在香港的演出十分轰动，每位老师、同学都深刻地感受到了文化的力量。艺术作为一门人文学科，对人内心的审美需求、人格完善都起到了非常大的作用，演出本身的影响是有限的，但它带给我们的思考却是无限的……”

　　把遗产交给未来

　　20世纪初，伴随着“学堂乐歌”的发展与普及，中国音乐文化进入转型期。肩负着“救亡图存”重任的新式音乐教育的实施，使大量欧美音乐被越来越多的中国人了解、熟识和传唱，可是本土的传统音乐却被边缘化甚至日趋衰亡。如今，当我国各民族优秀的传统音乐被重新纳入到教育体制中来的时候，我们终于看到了中国音乐未来蓬勃发展的希望。

　　2010年6月12日，是我国第5个非物质文化遗产日，文化部非物质文化遗产司、中国非物质文化遗产保护中心以及中国昆剧古琴研究会，在各大高校举办了“把遗产交给未来”的主题活动，并策划了“古琴名家名曲进百校”音乐会，主办方希望通过这样的活动，实现新一代的青年学子与中华民族传统文化的共鸣。作为非物质文化遗产的中国各民族传统音乐文化，要得到可持续的传承，不仅需要通过开展各项活动让学生了解传统音乐文化，更需要将传统音乐文化纳入到学校教育体制之中，只有这样，中国传统音乐的保存、保护、传承和传播，才能长期稳定地进行。

　　新疆之行我们有太多太多的收获：不仅看到了作为世界级非物质文化遗产的维吾尔木卡姆被正式纳入新疆高校教育之中并已取得丰硕的成果，更看到了我们的传统音乐文化正得到有效的保护与传承。这些事实让我们有理由相信：当上一辈人喊出“把遗产交给未来”的口号时，年轻的孩子们可以充满骄傲、满怀自信地高呼——

　　“未来！我们来！”

新闻来源： 中国民族杂志