艺术简历

    范硕，字伯峰，号常山人，1962年生于正定县。现任中国书法家协会理事、评审委员会委员、培训中心教授，国家一级美术师，河北省文史馆馆员，河北省书法家协会副主席。

    范硕自幼在父亲指导下学习书法和绘画。先后毕业于河北省工艺美术学校、河北师范大学美术学院。其书法作品多次入选国家级展览并曾获“全国‘神龙杯’书法大赛”金牌奖、“第五届全国中青年书法家作品展”优秀奖、“全国第一届‘兰亭奖’”优秀奖。2001年被中国书协聘为评审委员，多次参加全国重大书法展览的评审工作。出版有《学书法》、《范硕书画精品集》、《范硕行草书李白诗二首》、《范硕书画精选》、《当代书画名家·范硕书法卷》、《当代书画名家·范硕绘画卷》等专著。1997年荣获河北省第八届“文艺振兴奖”，1998年被授予河北省“德艺双馨”文艺家称号。

    我与范硕先生相熟经年，最先被其作品打动，而后仰其人格魅力。范硕善书画，精雕塑，其进行创作完全出于一种情感的宣泄，书与画皆平实自然，于“大朴”中流露出真性情。其为人谦虚诚朴、淡泊随和，不尚浮华、不矫揉造作。

    自小喜文弄墨，皆系生他养他的那一方水土

    他的家乡古城正定，人杰地灵。正定自古“艺文精美，诗风刚直”，见于史料的诗人、作家、戏剧家众多。千百年来，文化巨人的文风墨韵无声地浸润着这块土地，衍生着这片大地的灵性。

    范硕出身农家，他的祖父、父亲均以善书闻名乡里。可以说范硕是在一个艺术氛围很浓的家庭环境中长大的。从7岁上小学开始，范硕便在父亲指导下临摹柳公权《玄秘塔》，坐在小板凳上听父亲讲黄自元楷书间架结构七十二法。那时候农村生活条件很差，基本上是在废旧的报纸上练字，劣质的墨汁放不了几天便臭了，范硕也常常拿毛笔蘸着清水在石板或砖头上书写。

    提及对童年的回忆，范硕兴奋异常。童年的范硕最开心的事情莫过于春节时看父亲写春联。腊月三十这一天，父亲要备足够的墨汁，一整天为乡亲们写春联，范硕也会一整天趴在桌边看父亲写字。大年初一早晨，范硕便和弟弟穿着新衣服跑出去，整条街看父亲写的春联，如果正赶上下雪，那火红的对联和洁白的积雪对比既热烈又纯净。这便是他童年最美的感受，也在他心中埋下了永久的笔墨情结。

    对书法艺术的进一步思索和领悟

    1979年，范硕考入河北工艺美术学校雕塑专业，课余时间跟随本校书法名家陈春元先生学习书法。陈先生对学生要求很严，只允许临颜体《勤礼碑》，别的书体一律不准写。这样，范硕整整临写了将近四年的颜体楷书。也正是这段时期的学习，范硕多年来书法创作无论如何变化，颜体宽博朴厚的筋骨始终是他书法的根基。

    此后几年，范硕由楷入行草，临写了很多明清书法作品，并渐渐进入一个“收获期”，入国展、获大奖。

    范硕觉得，中国书法是通过线条墨迹表现人格精神的艺术，而草书是中国书法的最高境界，善书者能抛弃刻意求工的匠气，从线条中解放出来，以自身的领悟来表现超越线条之上的精神意境。

    1989年，范硕去北京故宫参观，得以一睹黄庭坚《诸上座》草书真迹。在范硕看来，这次与黄庭坚的对话，带来的是一种对固有观念的颠覆，并产生了持久的震撼。他深为黄庭坚草书那种精湛的技法、凝重的内涵、静穆的气象所折服。正是这次与黄庭坚的邂逅，使范硕对书法艺术有了进一步的思索和领悟。之后，范硕对古人尤其是晋人的书法进行了重新审视，并深为晋人经典书法的魅力所折服。

    重新审视传统经典书法，逐渐形成自己的书学之路

    范硕说，自己开始进入书法创作阶段并非有意识要走碑帖融合的路子，也许是天生性格的原因，比较喜欢北碑、墓志那古拙和浑厚的意趣，便经常去揣摩和欣赏。

    在碑帖融合上，范硕注入了自己的理解：以帖的点画形态为主，适当加入碑之方雄凝重的笔势。但他不过分追求方折的外形，同时强调线条中段的起伏变化，使线条中间沉实。范硕认为真正意义上的碑帖融合则是化刚为柔，脱尽外在的棱角，犹如急流中的卵石浑圆而沉实。碑帖融合的审美趣味应该是既有帖圆润精妙的笔法，又有碑质朴古拙的风骨；既有帖体势的流畅，又有碑不事雕琢、浑然天成的意趣。

    书法作为人类精神追求的艺术表现，其本质是发乎于情的生命本能的宣泄。比如张旭草书，内得心源，外师造化，其“喜怒窘穷、忧悲、愉佚……无聊、不平、有动于心，必于草书发之。”

    范硕的书法创作常常是自己内在情感的寄托。2004年寒冬的一个清晨，一夜大雪之后，漫天皆白。范硕抑制不住创作的激情，纵笔挥毫写下了长卷行草书《李白诗二首》。在作品中，范硕借助李白之诗将自己的情感倾尽笔端。细观其作，笔画变化繁复，行笔徐缓、心意舒坦之处，婉转流畅，幽雅清丽；行笔迅疾、意气风发之处，则圆转飞动，笔墨淋漓，寓变化于法度，可谓情动于衷而尽发于外。这是一种心境的折射，像站在另一个高度来俯瞰人生，心胸为之一畅，手下之笔也随之奔逸。

    古代书家常在宇宙自然中汲取营养，“观于物，见山水崖舍、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭见公主担夫争道而得笔法，又观公孙大娘舞剑器而得其神，怀素观夏云奇峰而悟草书真谛。他喜欢静坐在山坡上去欣赏太行山区如墨般浓黑的柿树，那分明是书法的线条；他还喜欢夜间仰望苍穹，去观察满天星斗，那或聚或散、或大或小、或明或暗、或虚或实的群星，俨然若书法之章法。

    作画常凭灵感，随情所至、缘性而发

    先前，我对范硕先生的书法创作有些不解的成分，因为其作品一直感染着我，而我却不知道这种感染究竟来自何处。及后来，我细细品味了范硕先生的绘画作品后，心中的疑惑才渐渐散去。

    就绘画语言而言，范硕既重丘壑，又注重笔墨，丘壑与笔墨都是为了表现新的意境，而书法之造诣，又使其笔下浑厚质朴。范硕常把平时写生观赏之岭间的闲云、磊落的青松，都一一寓其目，存其心，养其性，助其艺。欣赏范硕先生的画作，迎面扑来的博大、沉雄的气势中含有清凉沧桑的意味，如同其书法给人的感觉一样，一咏三叹，荡气回肠。

    石涛在《画语录》中曾说：“笔与墨会，是为氤氲；氤氲不分，是为混沌。”这里的笔墨实际上已不再是浅层次的笔墨了，也是形而上的笔墨，正因这笔墨的氤氲气象派生出混沌来。欣赏范硕先生书画作品，除却这笔墨的氤氲气象外，还可以感受到他创作时激情涌动的情感，他的那种以闲散自若、漫不经意的疏朗来表现出的一种萧散简远的审美意境。而这既来源于他对传统艺术充分掌握后流露出的那份从容和淡定、自然和坦率，也在于他将画境书境融而合之的创造力。

    范硕常悠游于前人笔墨，并于老庄、佛经、禅学中养育心性，于寄情山水中书写情怀。范硕无论书画还是为人，都追求大朴之境界，胸怀坦荡，“把笔抵锋，肇乎本性”。

    范硕书如其人，其书法创作常追求厚重浑朴的审美取向，如同他朴实的人品。

    在范硕看来，人生的真正使命就在于不断地创造，面对本真的自我，使境界成为生命的理想之光。生命创造了境界，境界也创造了生命，创造了胸襟。能返归本心，大朴无华，淡泊了功利，从而本乎自然。范硕即如是。