“宋慧莹书法作品展”正在旅顺博物馆举行，此展是宋慧莹从艺40余年来首次举办的个人书法展览，也是宋慧莹对自己40年来从事书法艺术创作的一个交代。因为书法早已成为她毕生的追求。

　　此次展出作品43幅，以行书、草书为主，展品内容以毛主席诗词为主。参展作品包括多幅大型书法作品，气势磅礴，其中行草书对联“一尘不染、万法皆空”，笔力遒劲，气势非凡。有评论家说，在当代中国书坛女书法家中，宋慧莹无疑是佼佼者，是为数不多的颇有影响的女书法家之一。

　　书法，是她一生的痴迷

　　宋慧莹自幼受慈母引导学习书法，曾拜著名书法家沈延毅为师，开始时她摹写柳公权，从楷书学起，这对培养她掌握笔势，字形及其结体等基本功的训练大有好处，这是从基础做起。她不是单学哪一家，也不是单写一种书体，她是走着多方位习练的路子。她写颜真卿、写“二王”，写米芾，相继又写张旭、怀素；还写《石门颂》、《石鼓文》、《张迁碑》等，是走进百家而归为自家。

　　宋慧莹书艺的关键之处，就是把中华传统书法艺术这种文化符号的高雅，与她的日常生活融为一体了。她的身心、她的性情、她的境界、她的深度，都在书法中，她的书法作品既有灵魂又有生命。比如，她书写的毛泽东词《沁园春·雪》和唐·王昌龄诗《从军行》等，通过她出神入化的瞬间表达，把那些重大的历史事件，通过细致的想象还给了我们。

　　40年的风雨历程，她为书法艺术而狂热，她为传统艺术而奔走。勤能补拙，正是40年如一日地钻研书法艺术，使得她的书法形成了自己流利妍美、丰神潇洒、韵致卓绝的书风，给人以厚重庄严而又能怡情雅性的美感享受。宋慧莹说：“书法，是我一生的痴迷。 ”

　　宋慧莹是全国有影响的女书法家，也是一位资深的书法工作者。现为中国书协理事、辽宁省书法家协会副主席。多年来，她从事书法创作，书法教学，她在多方面取得了优异的成绩。1984年获得辽宁省政府颁发的艺术奖，1996年随中国妇女书法家代表团访问日本，同年率辽宁省书法代表团访问韩国，1998年被中国书法家协会培训中心聘为教授，1999年被中国书协评为“德艺双馨”书法家，2002年被聘为全国第三届妇女书法展评审委员会委员。在中国书法家进万家活动中，2007年她被中国书协评为先进个人。其作品被中南海及国内诸多博物馆、美术馆收藏。其作品被刊刻于国内有关名胜和碑林，并流传于日本、韩国、新加坡以及欧洲各国。

　　书法作品既耐“看”又耐“读”

　　宋慧莹有着阳光般的笑容，给人的印象和感觉就是一味的真实、真挚和直率，看不到一丝矜持与做作。如同她的书法创作，在每次创作中，她都没有刻意地做作，不是在精心地设计，而始终处于一种自然状态中。既不太在意身边有多少人或什么人，也不太在意作品创作之后别人怎么评或怎么说。欣赏宋慧莹的书法创作，既能感到观看者进入一种愉悦的状态，也能感到创作者本人也在享受着这个过程，得到了快乐。宋慧莹的书法作品，让人既耐“看”又耐“读”，既有书法技艺的全面展示，更有其人格内在修炼与人生充实的表现。

　　正因为反其道，在行草之前，宋慧莹的小楷已经颇具功力，深得大家的赞赏。正是由于临习小楷的功力，宋慧莹的行草在雄浑大气、刚正朴直中多了一份端庄和秀美，形成了楷为主体而行变其中，体现以静求稳、以动疏气、以意叙情的婀娜多姿的书风。

　　作为书法家就应该坐得住冷板凳，耐得住寂寞。毫无疑问，宋慧莹是一个耐得住寂寞的人，现在每天写字六七个小时已经是她的功课了。只要站在书案前提起毛笔，她的心中就会觉得很踏实。只有常写，才能体会到名家书法的精髓，才能吸收并创造出属于自己的风格。 “会寂寞吗？ ”对于记者的提问，宋慧莹说，她不但不寂寞，反而挺兴奋。

　　采访中，宋慧莹说，在书协工作几十年，这种工作环境，给她提供了学习书法和进行创作的有利条件。她说：“我与书法同在，我与书协的事业同在。我常常想象自己与书法的结缘，有如在书山长满山花的崎岖小径上攀援，我要不舍昼夜地去采摘那一朵朵生机勃勃的山菊，汇集成朴素的花环，拜祭给古代的先贤，礼赞他们流传至今的书法艺术成就，纪念那些已逝的长辈先生，感恩于他们的教导和哺育，奉献给我的师友，祝愿他们在书坛艺苑新作如云。我还要把花的种子尽力播撒在遍野漫山，期待着花开来年。”