国画的精准是很难把握的，传统的国画都有一种神韵，当然我们在学习的时候要把握这种神韵还是有难度的。通过一段时间的上海国画培训，虽然刚刚接触，但是我觉得已经对于我对于国画的定义有有了很大的改变。

    画得精细就是技法高吗？这点，我可以绝对的回答“不是！”给你一年甚至一辈子时间去画一幅画的一片树叶，我相信任何人，哪怕从未用过画笔，都可以画到“超写实"。所以我一个老师说过”只要给时间，人人都能超写实。“因此精细不是技法高。当然可能一个高手30秒就可以画完一个新手几年都蹭不出的效果，所以很自然有时精细度可以衡量技法。

    上海国画培训班的老师和我讲解了为什么要”重新开始“追寻”写意“，认为就是西方绘画流行的影响。他们已经不能用传统的中国画标准进行衡量了。这里的问题实际上是为什么越来越抽象，越来越追求”极简“。因为画家们认为这样才能营造最强的对比关系，从而最大限度抒发自我情感的同时使观者可以产生视觉上最大的刺激。就像，你发现蛋糕上的那仅有的一块黄桃最好吃，然后你去买了一罐黄桃罐头吃个够。画家现在就是给你一个罐头，因为吃一片已经不够了。

    学习国画有很多的途径，但是我从来没有见过一个国画培训学校像儒鸿书院那样能够给我文化上的体验的，其实我们成年人希望能够学习更多的已经不是国画的技巧，因为没有那么多的时间和精力，对于我们而言希望学习的更多是内涵的东西。增长自己的文化。

    通过上海国画培训，让我知道了，国画是体现了中华民族传统的哲学观念和审美观的一种艺术，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。

    中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

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