画家、教授、媒体人

　　蒋跃的水彩人生

　　本报记者 林梢青

　　提起蒋跃，许多对美术界有所了解的人都会在第一时间脱口而出：“啊，水彩画家，很有名的。”

　　而现如今，这样简单一句话早已不足以形容蒋跃的身份，尽管如此，著名水彩画家，依然是他最重要的头衔。一年前，蒋跃从中国美术学院研究创作处来到《美术报》社担任副社长，从一个美术教育工作者、画家转型为一个媒体人。这一次看似难度有些大的“跨界”，却被他过渡地极为自然。如今，更多的人，称他为多面手的蒋跃：画家、教授和媒体人。

　　他为何独爱水彩画？

　　“在大量的绘画基础训练后，我体会到了水彩画种独特的艺术语言那优美的像诗歌一般的意境。如果用文学来比喻，油画是长篇小说，中国画是散文，而水彩画就是诗歌；如果用乐器来比喻，油画是钢琴，中国画是古琴，而水彩画无疑就是长笛。”

　　来到《美术报》社一年多，私底下同事们都惊叹于蒋跃对工作的热情。虽然新工作非常忙碌，但蒋跃依然热爱着陪伴了他几十年的水彩艺术。他那对水彩画富有诗意的比喻，也在艺术圈内流传为美谈。

　　谈起自己对这份艺术的迷恋，蒋跃的述说也如同水彩画般动人。蒋跃最初的艺术启蒙来自于母亲和舅舅，他的母亲是一位小学教员，而舅舅则是中国美术学院雕塑系的教授。这一份家学影响，使他在很小的时候就显现出了艺术天赋，并在中学的时候立志于“为绘画事业奋斗终身”。

　　“1983年，在连续参加了多年拼搏后，我终于进入中国美术学院的美术教育专业。当时我们的水彩画老师就是系主任，他鼓励我说，你与其做一个一般的中国画画家，不如做一个优秀的水彩画画家。水彩画是所有画种中的皇后，这句话很感动我。”而在老师眼里，酷爱艺术的蒋跃在水彩画上有很大的发展潜力，毕业后他留校担任水彩画教学工作。

　　而在此前，蒋跃已经熟练于中国画和油画，“我认为水彩画完全可以吸收这些画种的长处，可以释放出在这些画种中的优势，让它们如鱼得水。”尽管在如今的艺术市场上，与油画、国画相比，水彩画并不占优势，但这却无法掩盖一个事实要成为一个优秀水彩画家，可能需要付出比其余画家更艰辛的努力。“我尝到了水彩画的甜头，它散发的艺术魅力是其他艺术没有的，因为它很难画，就如同是无限风光在险峰，就像一匹野马，跑得很快，需要好猎手去驾驭它。”

　　1987年，蒋跃首次参加全国美展就被入选，作品还被美术馆收藏。后来，他又连续获得了很多奖项。包括1996年的“全国首届水彩画艺术大展”金奖和1997年的“7届中国水彩画大展”的唯一金奖。几十年来，他总共获得了十多次全国金银铜等大奖，“彻底走向了水彩画”。

　　如何赋予作品更多内涵？

　　而如今，在一年多的角色转变之后，蒋跃从繁杂的校园事务中淡出，视线扩大到了社会的角角落落。这令他觉得，自己看问题的角度和层次发生了根本改变。从一个媒体人的角度再来看艺术圈，许多问题豁然开朗，也有了自己独特的角度。

　　在《美术报》社工作后，对于现在艺术圈的浮躁，蒋跃就看得更透。“如今的时代和我们以前不一样，社会舞台很开阔，媒体的宣传与炒作也粉墨登场。所以，很多画家耐不住寂寞，急于亮相，急于得到社会充分的肯定，急于从功名利角度得到回报。这在美术圈是一个普遍现象。我们说修一个正果，可能需要几十年甚至一辈子。但是很多人，还在果实青涩的阶段，就急于向大家展示出来，结果，人们品尝的不是它的甘美，而是苦涩。”不过，蒋跃也认为，这或许是历史发展的一个自然过程，“因为现在是一个多元化多层次的媒体时代”。

　　在蒋跃眼里，一个优秀的艺术家，是需要积淀的。所以，在他自己家，就拥有超大的书架。蒋跃说，创作的时候，倘若没有这些名家名作在身边支撑，就有失去标杆的迷茫感。

　　“中国画到明朝之后，出现了文人画。画家并不是单纯的画画，而是一个出色的文人。这些文人在艺术的领域里找到寄托、感情和志向，他们不仅寄情于诗歌，还寄情于绘画和书法。他们的诗歌、绘画、书法背后都有文化底蕴，梅兰竹菊背后都有其精神指向，所以，文人画是极具修养的绘画形式。但现在时代不同了，画家在这方面的能力变弱了。有人统计，参加全国画展的中国画，上面的题款的古诗词90%都是摘抄的。而且，真正打动人心扉的作品很少，大家想的是如何讨好评委和获奖，没有内涵和真情，作品变得肤浅。所以说，现代人的物质生活和时代节奏冲击了这块东西，这是一个普遍现象。”

　　真正伟大的作品是怎样的？

　　如今，越来越多的人热爱艺术，艺术家在大众眼里，总身披迷人的光环。但从艺术家转型为媒体人的蒋跃，却主动地说，艺术家应该放下光环，贴近大众。

　　“现在的创作主流和潮流和以前不一样，以前艺术为政治服务，现在艺术家主张个性解放，画自己兴趣的东西多了。有些艺术家沉迷于他自己的情感世界，不管大众的接受，也有艺术家注意雅俗共赏，注意老百姓接受的层面。”蒋跃更认同后一种。

　　他提到了1932年海明威在他的纪实性作品《午后之死》中提出“冰山原则”。海明威以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。在蒋跃看来，艺术品也是冰山，老百姓是八分之七，而作者只是八分之一。“艺术作品是用来唤醒百姓灵魂深处未完全感受到的、懵懂的那些情感，是唤醒百姓审美意识的一道亮光。做不到这一点，引不起千万观众的心灵震颤，那么作品就是失败的。”
　　蒋跃说，“再高明、伟大的作品，只有在和观众交换、沟通、共鸣之后，才能真正完成这个作品的创作。一部小说写得再好，引不起大家的共鸣，就是失败的。李白、杜甫，如果老百姓读不懂，影响力就不会那么巨大。一个最伟大的画家，就应该用最深入浅出、雅俗共赏的方式来表达作品，当热这个很难，需要很深的功力。我自己的作品就很主张通俗，要做到雅俗共赏。当然我也不排斥其中有很多好作品是曲高和寡的，比如一些抽象作品，这些就不在讨论范畴之内。”

　　“晦涩难解的作品，缺少读者的共鸣而显得苍白，艺术生命只有在与接受者的交感中才能维系。如果说，自然是艺术之父，心灵则是艺术之母。艺术观念与客观世界的结缘，孕育了生命的种子，它能否结成果实，则取决于读者的接受。”

　　作者：林梢青

本文来源：浙江在线-今日早报